Entendu pour la première fois dans "l'album de la semaine de C+" il y a quinze jours, je me suis précipité dessus, n'espérant rien, comme d'habitude en ce moment au niveau musical. J'y ai découvert des sons qui m'ont fait frissonner et j'ai eu des sensations qui m'avaient fait défaut depuis un moment en écoutant une nouveauté. Imelda May, sulfureuse irlandaise, touche dans son album "Mayhem" quasiment tous les styles de musique qui me font du bien. Elle puise son inspiration dans les 50's et 60's, elle renouvelle ses différents styles en revendiquant une musique contemporaine et n'oublie surtout pas de nous mettre la pêche (le lien de C+ vous le confirmera). Vous allez faire votre propre idée bien sûr, mais du coup je vous conseille de vous y mettre sérieusement. Pour cela je vous propose de vous le procurer ici ou là. Je vous souhaite bonne écoute !
Ça fait un moment que je n'ai rien publié mais là ça vaux vraiment le coup même si je ne l'ai pas encore disséqué.Déjà apparu sur le Boskafé Blog ce duo electro nous en fait voir de toutes les couleurs et n'hésite pas à dépasser les limites de l'acoustiquement correct, en bref je valide à fond et après 4 petits mois d'absence sur le monde glissant du web je me permet de vous le coller entre les lobes. Mes amis "3 At Last" de Sporto Kantes! Bonne écoute.
Juste pour vous donner une petite idée avant d'y aller et faire participer ceux qui n'ont pas trouvés de billets, voici la radio "Vieilles Charrues" proposée sur le site. Encore merci à Deezer de nous permettre d'écouter la musique gratuitement pendant 5 heure par mois! Quelle ouverture d'esprit, heureusement ils ne comptent pas la pub... Bref :
Je vous propose aujourd'hui de croquer dans le soleil français des "Chinese man". "Racing with the sun" reste dans la mouvance des deux "Groove sessions" mais je trouve leurs beats d'une tel éclectisme et d'un groove tellement entraînant que je ne peux m’empêcher de vous le tendre aux oreilles. Bien sur encore une fois le son d'internet ne permettant pas de se procurer les mêmes sensations qu'un vrai cd dans un bon lecteur, je vous conseil de vous le procurer. En attendant vous devez l'écouter pour vous en donner une idée!
Dans la série des grands classique du reggae des 70's nous voila en présence de l'album "The heart of the Congos" du groupe "The Congos". Sorti en 1977 cet album contient parmi les plus beau titres du Reggae grâce à une composition musicale sans faille produite et arrangée par le Maître Lee "scratch" Perry accompagné des agissements d'un trio vocal frôlant la perfection, grâce à la complémentarité des timbres de Cedric Myton, Roydel Johnson et Watty Burnett. Barry Llewelyn et Earl Morgan des Heptones, Gregory Isaacs et le groupe "The Meditations" ont formés les Choeurs. Je ne me lasse pas d'écouter cet ensemble et comme à mon habitude je souhaite le partager en vous proposant cet oeuvre à l'écoute. Bien sûr pour un meilleur son, essentiel à ce genre de musique, vous trouverez cet album chez les meilleurs disquaires...
MIAOUU! MIAOUUU!
Dans la version originale de L'album y est intégrés les versions Dub de quatre morceaux!en voici trois!
Je vous ai présenté il y a plus d'un ans IWISHIWASA en studio! Voici maintenant leur EP à l'écoute sur le Boska Blog! Vous pouvez suivre leur actu sur "visage de bélier" pour savoir ou ils passent en concert, il me semble qu'ils se produisent à Plaintel pour la fête de la Zic!
Avant de vous décider d'aller ou ne pas le second week-end de juin dans notre belle cité de Saint Brieuc je vous propose de vous imprégner de la musique qui va s'y produire! Cette playlist a été concocté par "art rock" lui même. Vous trouverez son programme et vous pourrez vous fournir les billets sur le lien précédent!
Le 2 Juin 2011( Jeudi de l’ascension) vont être fêté les vingt ans d'existence du "Cellier", un des café concert le plus tenace en Côtes d'Armor, tenu depuis ça création en 1991 par Jean Jacques. Je ne vais pas vous cacher que cela me touche assez particulièrement, d'ou cet article, car de ce fait ça fait donc autant de temps que je m'adonne à quelques uns de mes loisirs, c'est à dire la bonne pitance et la bonne musique. Je ne vais pas m'étendre là dessus puisqu'il faudrait créer un autre blog afin d'y raconter ma jeunesse (très calme je précise), alors je vous présente la Programmation du festival ZIK EN BOKO 2011 troisième du nom.
Pour bien débuter un des seul pont de ce printemps 2011, il nous est proposé à partir de 12h00 une Matinée récréative Jeux et activités de toutes sortes pour tous les ages . De plus, une paëla concoctées par les spécialistes maison vous est servie sur réservation bien sûr ( 02 96 73 81 67 ) et pour la somme de 10 Euros. Ensuite vers 18h00 le début du Festival composé des quatre groupes dont vous pouvez vous faire une idée ci dessous (Les bios ne sont pas de moi) et dans cet ordre il me semble.
O'TREASAIGH
O'TREASAIGH a été crée à Blois en 2005. O'TREASAIGH est la forme gaëlique de TRACEY, le nom de famille de Brendan, chanteur et multi instrumentaliste du duo qui a débuté sa carrière comme "frontman" des INSULTS, groupe punk basé à Del Rey Oaks, Californie, en 1978, . En France depuis 1980, Brendan a chanté et joué dans de nombreuses formations pop, punk, garage, irlandais, country, cajun, breton, et rock dont Le CLUB DES SEPT, ABDALLAH SISTERS ,The SUN, The JOHNSON FOUR, CATFISH GUMBO, SKOLIG LOUARN, RIVERSIDE, et The ROTTEN BOARDS. Pierre Tréfoux, batteur d'origine, a laissé sa place à Gaël Gaschet en 2007, et ensuite à Dominique LEMAIRE en 2010.
Raggalendo, hip hop rural à tendance rigolote. "Rapedondaine et beurre salé" (AVEL OUEST)
Leur mémé de Trévérec, en Pays Goëlo, Bretagne, Cotes d'Armor, avait le sens du flow. Les quatre cousines de Raggalendo se sont inspiré de ses expressions ( "T’es pas longtemps à met’ ton ménag’ prop", "Celle-ci fricote, celle-ci fréquente") pour créer leur hip hop festif.
Dans leur première galette, elles abordent l’alcool, le sexe et le quotidien avec l’accent et le sourire. MC Rose, MC Garette, Mimi Hendrix et Dj Ricane ont la langue bien pendue et le groove électro-funky. Ça décoiffe !
Santa Macaïro Orkestar
Avec plus de 700 concerts à son actif, en France et à l'étranger, 8 ans d’existence, 4 albums et de nombreuses collaborations, SANTA MACAIRO ORKESTAR nous livre une musique intemporelle, festive, colorée, dansante, populaire et inter-générationnelle. Ce bal d’un nouveau genre, empreint de spiritualité et d’humanité, suave et sauvage, porte les âmes vers les hauteurs et les corps vers la transe.
A la fois fanfare alternative, ska roots, speed balkanique ou destroy brass band New-Orleans, l'univers de Santa Macairo Orkestar est empreint d'universalisme. Entre bal décalé populaire et dansant et folklore intemporel, la musique du SMO sent bon la sueur et l'anarchie joyeuse, trait d'union entre tropiques fiévreuses et carpates underground !
Santa Macairo c'est :
Piano, mélodica, chant : Esteban GODILLO
Clarinette, harmonica, chant : Bernardo GODILLO
Violon, banjo, chant : Giuseppe Miguel GODILLO
Trompette, tuba, chant : Emilio GODILLO
Basse, contrebasse : Pedro GODILLO
Batterie, percussions, tambour, chant : Mario GODILLO
Membres du groupe : Johnny Ray : Batteur Dane : Bassiste Ted Alonzo : Guitariste / Chanteur
Jungle Fever, combo rock'n'roll, se forme en 2006 à Avignon. Ted Alonzo et Johnny Ray , ex-membres du groupe punk Bimbo Killers, enregistrent après six mois d'existence une première démo 6 titres en compagnie de David, contrebassiste. Très vite, un dénommé Pasteur Guy les rejoint à la basse remplaçant David. Le trio enchaine alors concerts, tournées puis enregistre leur premier album éponyme dans l'antre cryptique du Kaiser Studio. L'album sort en septembre 2008 en disque et vinyle. Le groupe enchaîne les dates avec pleins de groupes de la scène rock et assure les premières parties de Cowboys from Outerspace, les Suprêmes Dindes, Washington dead Cats ou Eddie and the Hot Rods pour ne citer qu'eux. Dane, guitariste du groupe marseillais The Great Smuc Zarmah orchestra, remplace Pasteur Guy à la basse en 2009. Jungle Fever écume alors les salles, café concerts, bars de France, (mais aussi Allemagne, Belgique, Espagne) et commence à se faire son public. Lors d'une tournée, Sylvain Fornaro (aka Batarterror), un artiste génial touchant à tout, accompagne le groupe pour le filmer pendant 10 jours de folie. Il en ressort 2 clips et 10 épisodes de 10 minutes qui retranscrivent l'ambiance frénétique du «Jungle Tour» sur et hors scène. En Aout 2010, Jungle Fever retourne au Kaiser Studio pour le deuxième album qui sortira début 2011.
Style et influences : Rock'n'Roll pour faire dans le simple et efficace. Primitive Wild Rock'n'Roll parce que ça sonne bien. Twistobilly pour le Kaiser.Yé-Yé pour le chant en français.Punk pour la rythmique. Surf pour la réverbération. Musique qui sonne à la Tarantino parce qu'on nous le dit... Johnny, Ted et Dane écoutent beaucoup de musique lors de leurs longues et intenses tournées. Les influences sont du coup multiples et variées mais se focalisent bizarrement sur des artistes et groupes de...Rock. Ainsi, si vous avez un jour l'occasion de voyager avec eux, vous pourrez (ré)apprécier les disques des : Cramps, Wampas, Milshakes, Jello Biafra, Dick Dale, Gun Club, Bad Brains, Monsters, Messer Chups, Starshooter, Ludwig Von 88, Meteors, Les Rats, OTH, Dr Feelgood, John Spencer...et pleins d'autres.
Afin que la fête soit complète, buvettes et petite restauration seront à votre disposition, en souhaitant vous voir nombreux pour fêter à la hauteur de ce qu'elle nous a apporté les 20 ans de cette institution qu'est "Le Cellier".
Je vous rappel de réserver votre place à l'avance (02 96 73 81 67) Elle vous coûtera 10 euros et à ce prix là il n'y en aura pas pour tout le monde.
Pour toutes Questions appelez au numéro ci-dessus ou réagissez dans la case commentaires!
Depuis la sortie de la prog des Vieilles Charrues je me suis interréssé aux groupes que je ne connais pas et pour le coup cette année il y en a un paquet. J'ai commencé par ceux qui hantes les 150 gigas musicaux de mon disque dur externe que je ne branche que trop peux souvent et c'est parti pour la découverte! Quand je suis tombé Sur "Antidotes" des "FOALS" j'ai eu envie d'aller boire une piche voir plusieurs! Bon j'ai dut attendre le soir car j'était au taf, alors en fermant le Boskafé je me le suis repassé et ensuite je suis sorti, avec une pêche d'enfer, et je suis revenu avec une banane diabolique! Depuis je me la fait "Pretty Barman" avant de me bouger le train, sous les coups de boutoirs de cet album qui sort des sentiers battus. Je me le tape même au petit dèj quand j'ai besoin d’énergie! Je vous le prête!
Afin d'expliquer à certaines personnes ce que je ressent en écoutant "Arcade Fire", groupe Canadien que j'ai découvert récemment grâce à leur victoire au récents "Grammy Awards" pour le meilleur album de l'année avec "The Suburbs",et surtout pour me faire plaisir, je me suis lancé dans la confection d'une playlist récapitulant la discographie du groupe en y concentrant les morceaux que je préfère. La simple définition d'une playlist quoi. Quand j'ai voulu l'éditée je me suis retrouvé face à une petite problématique, j'y ai mis sans m'en rendre compte la quasi totalité des titres de leurs 3 albums plus l'EP, autant juste vous dire d'aller les acheter de suite, mais je devais le graver sur le blog. Alors il a fallu choisie et pour cela je suis allé au plus simple.Quand j'écoute la totale "Arcade fire" je prend grave mon pied, ma pilosité se dresse automatiquement suite aux vibrations des ondes que diffuse certains de leur morceaux donc j'ai pratiquer une réécoute et suite aux effets de chaque musique sur mes bras j'ai pu trier et voila ce que ça donne:
Ils ont des idées ces petits gars là! Et voilà qu'ils réitèrent! Rappelez vous, il y a près de 18 mois je soulignais le très roulant clip de Rafale "Drive" avec une légère touche patriotique Briochine,( réflexe débordant trop naturel, j'en suis confus si ça choque) et je sur-lignais un son qui, malgré les flan-flans de l'électronique, restait et reste très accrocheur. Je dois avouer qu'une petite période électro me secoue en ce moment, j'ai des BPM dans la tête même sans musique alors quand je suis tombé sur le Clip de Rafale "Everglades", je suis monté au plafond directe. L'histoire est bien tournée, tant que je n'ai vu passer le clip de 3 minutes 48 secondes et comme dans "Driver" le sujet frôle la transgression de certaines règle de société, ce qui nous fait réagir. Chacun à sa manière bien sûr ! Il faut voir ce que donne l'album "Obsessions" (18 Avril) pour se permettre de donner un avis, mais en attendant vous devez vous le mettre sous la dent.
Il y a quelques temps j'ai mis en écoute sur ce blog l'album Reggae de Sinead O'Connor "Throw down your arms" considérant que un tel ovni doit être partagé. Je vous propose cette foi de vous glisser les titres originaux aux oreilles et de vous faire rendre compte par ce fait de la qualité de cette artiste tant par ces ces goûts que par ses prestations; soient elles enregistrées dans un studio. Je vous laisse donc apprécier, comparer voir commenter et si je dois modifier n'hésitez pas à me le faire remarquer. Bonne écoute.
Voici l’opus qui va les projeter dans la cour des grands, “A night in Abyssinia” pulsation groovy avec échappées lancinantes, jusqu’aux confins du langoureux, aux reflets cuivrés pas si loin du Blue Note période sixties : le répertoire mêle compositions originales dans l’esprit de cet Ethio Jazz avec reprises de thèmes locaux seventies, notamment de Tiahoun Géssèssé, grande figure du cru. Et trois guests de choc dont deux voix : d’une part le facétieux rappeur canadien SoCalled, sorti de son yiddishland, de l’autre une éblouissante ballade chantée en bambara par la Malienne Rokia Traoré qui nous emmène haut dans la stratosphère. Enfin, le vibraphone du vétéran Mulatu Astatqé, père (et mercenaire !) de ce jazz à l’Ethiopienne.
Avec Arat Kilo, on n’est pas dans l’orthodoxie, les garçons n’hésitent pas à flirter avec le reggae et à frayer avec le dub atmosphérique, histoire de dater à 2011 cet album. Ajoutez-y une prise de son et un mixage à la hauteur de leurs ambitions (Big up Benoît Thuault) : nous voilà embarqués avec Camille, Michael, Fabien, Samuel et Arnold pour une... Nuit en Abyssinie. Et plus si affinités.
SLAWEK joue la musique à sa façon... Venu de Pologne, il s'est inspiré de sons du monde entier pour créer le "World Blues". De ce mariage de styles, de genres musicaux et de langues résulte un délicieux mélange, parfois gai et explosif, parfois doux et mélancolique. SLAWEK découvre la guitare à la fin des années 70 en Pologne en écoutant successivement des artistes de la mouvance rock, blues et jazz tels Santana, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Pat Metheny ou Miles Davis. Parallèlement à ses études au Conservatoire de Musique de Wroclaw où il étudie en classe de guitare, de trombone et de piano, il rencontre une des principales figures du blues polonais, Leszek Cichonski, qui lui propose de jouer en duo pendant deux ans. Les tournées s’enchainent sur toute la Pologne.
En 1986, il arrive en France avec une guitare pour tout bagage. A peine débarqué, il commence par apprendre le français puis entre au Conservatoire National de Région en guitare et solfège et à la Faculté de Musicologie de Rennes où il décroche ses prix et examens avec succès. Parallèlement et pour gagner sa vie, il fréquente les cabarets où il rode ses premières compositions. Décidé à avancer, à partager et à enrichir ses créations, il monte différentes formations avec lesquelles, progressivement, il va sillonner la France. Sa virtuosité lui permet d’accompagner d’autres artistes surtout lors de séances de studio.
En 1996, il signe chez N’Less le premier contrat de disque et sort son premier album, La baignoire pleine d’histoires, qui grâce à son succès remarquable marquera toute une période de « guitar hero » dans le milieu blues rock en France. De concert en concert, SLAWEK séduit par sa musique : un genre sans frontières inspiré du blues et du jazz américain joué avec l'âme slave et chanté dans différentes langues.
Son style se dessine avec de nouvelles couleurs world. L’album D’Est en Ouest (1998) en distribution nationale en est la preuve. Son style se clarifie et se détache de la sonorité standard liée au blues. L’album est très bien accueilli par la presse nationale et les radios qui font passer sa musique en « play list » pendant plusieurs mois. Dans le magasine Guitarist, dédié aux 100 ans du blues, SLAWEK est cité parmi les seize meilleurs guitaristes dans ce style en France.
Inspiré par son carnet de routes, ses voyages et ses tournées, de Wroclaw à Chicago, en passant par Berlin, Istanbul, Lisbonne, New York et N’Djamena au Tchad, il retourne en studio avec une nouvelle équipe en 2003 pour enregistrer son troisième album : Istanblues, sorti chez Socadisc. Cet album est une nouvelle étape dans l'affirmation de son style qu'il nomme « World Blues » : douze histoires chantées en français, polonais, anglais et allemand, qui naviguent entre électrique et acoustique et dans différentes ambiances bluesy, jazzy ou world. La reconnaissance de ce travail de cinq ans de recherche sera couronnée par la presse nationale et spécialisée mais surtout par l’hebdomadaire culturel Télérama ou il décroche ses clés si convoitées où son cd Istanblues devient "Un Evénement Télérama". Radio France Inter l’invite dans l’émission prestigieuse Pollen animée par Jean-Louis Foulquier qui salue le style et les qualité musicales de Slawek.
En 2005, suite à sa participation à un des plus prestigieux festivals de blues en France, Cognac Blues Passion et un concert enregistré à la télévision, le premier live cd/dvd Paris Melesse voit le jour. Il est distribué par Coop Breizh. Selon le fameux journal Bluesboarder, SLAWEK témoigne à présent d’une maîtrise et d’une maturité qui le placent parmi les talents les plus personnels du blues hexagonal.
En 2007, il décide de reprendre des études de jazz dans une école parisienne ARPEJ. Celle-ci lui permet de faire de nouvelles rencontres et découvertes et enrichit son savoir et son style de nouvelles sonorités.
En 2008, afin de terminer sa formation en musicologie, il s’inscrit pour deux ans à l’Université Rennes 2 pour obtenir Master 2-recherche en Arts Modernes. Ce travail universitaire se conclut par l’écriture d’un mémoire intitulé L’histoire du blues français.
En 2011, après deux ans de maturation, le cd Un bleu de poche voit le jour. SLAWEK compose et interprète treize tableaux musicaux sur les poèmes de Pascal Fauvel, poète contemporain breton. Ce travail qui conjoint langage poétique et musical, témoigne d’une recherche constante et renouvelée.
Samedi 12, au Cellier, SLAWEK se produira en duo acoustique . A découvrir sans attendre!
Il est possible que vous restiez bloqué un instant en écoutant Mulatu Astatke. Ce n'est pas la peine de consulter un psy par la suite, car c'est normal. Ce n'est qu'un effet secondaire au groove afro/Jazz "Ethiopiques", gros son sévissant depuis les années 70 de la corne de l’Afrique aux parties les plus reculées des bas fonts de nos villages. Peut être dans le vôtre si vous vous accordez un break au train-train de vos semaines à travailler plus, voir trop, en sirotant entièrement les quelques Cocktails embrasés mis de côté dans la playlist spéciale oubli de sois qui vous attend ci-dessous.
Voici le nouveau clip de Framix, dont la sortie officielle est prévue le 30 mars prochain et qui bien sur précédera la sortie d'un nouvel album. Je vous invite à apprécier ce single qui m'a conquis dès la première écoute. Je vous tiens au courant pour la suite des évènements.
Je vous propose de vous joindre à nous ce Mercredi 16 février à partir de 18h00 afin de découvrir le premier roman de Thierry Richard s'intitulant "A B C D...Z" édité aux éditions Elzévir et bien sur si vous le souhaitez, de vous le faire dédicacer.
Thierry Richard est obstétricien, président de l'A.F.N.A (Association Française de Naissances Aquatique). Il réside dans les Côtes d'Armor à Guingamp plus exactement.
Son livre est L'Autobiographie d'Attahualpa, un gynécologue qui souhaite laisser son oeuvre écrite à ses 2 enfants afin de leur donner les meilleurs armes possible dans la vie, en leur détaillant ses propres expériences. Je vous invite à le lire en se le procurant ici ou en venant ce mercredi au BosKafé.
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